Mes idées sur l'art peuvent être résumées en six propositions.

1. La peinture comme approche purement individuelle

Pendant longtemps, j'ai pensé que l'art était un geste instinctif, personnel et une manière intuitive de mieux se connaître soi-même. Une approche égoïste qui ne doit pas prendre en compte les autres, leurs ressentis, leurs émotions.

L'art étant une sorte de thérapie où l'esprit ne pense plus mais projette une émotion enfouie au plus profond de soi. Que le travail soit agréable ou non n'avait aucune importance ; l'art était avant tout une démarche individuelle. Je le pense toujours, au moins en partie.

2. La peinture comme expression de notre temps, source de réflexion et vecteur de changement

Au fil du temps, de l’expérience et des circonstances, mes idées ont évolué. La conviction que l’art est un acte purement individuel a cédé la place à un plus grand désir de partage.

Partager une vision et une interprétation du monde qui nous entoure, mais aussi partager une émotion, une beauté et un sentiment humain. Le monde et notre civilisation évoluent rapidement. Nous sommes sans doute à l’aube d’un tournant majeur.

Chaque civilisation se manifeste dans ses monuments et ses œuvres : dans la sculpture, la musique, la littérature, l'architecture, la poésie et bien sûr la peinture. Il est donc devenu important d'appliquer son art aux réalités de l'époque dans laquelle nous vivons.

Notre époque est au cœur d’une révolution technologique sans précédent. L’intelligence artificielle et d’autres technologies sont appelées à transformer rapidement notre vie quotidienne, et bien plus encore. Notre civilisation se tourne vers un monde nouveau. Un art nouveau doit naturellement accompagner cette transformation majeure.

Face à ces changements, il me semble crucial de contribuer à une réflexion sur l'évolution de notre société ; non pas en répondant aux questions, mais en provoquant la réflexion et en créant une émotion et un sentiment positifs.

Le moment émouvant existe dans l’art. L'attrait de la beauté et de l'excellence artistique a toujours fasciné. Mais comment ne pas essayer de l’utiliser également pour préparer le monde à cette transformation civilisationnelle ? Je vois donc l'art comme une expression importante de notre époque et une source de réflexion sur notre avenir et ses changements possibles. L’art et la peinture ont toujours eu cette fonction, et sans doute encore plus aujourd’hui.

3. Les quatre critères de l'art

Les quatre critères de l’art comprennent :

• Beauté
• Émotion
• Message
• Unicité

4. La peinture accompagne la transformation numérique – elle ne la combat pas

La transformation numérique est désormais au cœur de nos vies.

Très bientôt, nos monnaies seront numériques, nos cerveaux seront équipés de puces qui renforcent nos facultés, nos histoires personnelles et administratives seront enregistrées dans des bases de données que nous ne contrôlerons plus et notre monde évoluera progressivement vers un monde entièrement numérique.

Cette transformation est effrayante car ses conséquences sur notre quotidien sont et seront multiples et significatives. Devons-nous l’ignorer ou le craindre ? Je ne pense pas. Cela peut constituer une opportunité unique. Mais il doit être façonné à notre image, à nos besoins et à nos désirs.

L’art et surtout la peinture jouent un rôle important dans ce processus. L’intelligence artificielle est déjà largement utilisée dans toutes les formes d’art, et la peinture ne fait pas exception. Il faut accompagner ce mouvement. L’art devient ainsi un vecteur important de cette transformation – il doit nous faire évoluer : en posant les bonnes questions et en apportant des réponses possibles.

Le rôle primordial et croissant de la philosophie dans les médias est un signe de ce fossé existant. L'art et la peinture doivent prendre le relais. Ma position est que l’art numérique est le nouvel art. C’est souvent mal compris. Souvent, elle est considérée comme un substitut à l’artiste – dans les cas où l’artiste utilise l’intelligence artificielle à son avantage. Je pense que ce débat ne devrait pas avoir lieu.

Si l’on y réfléchit, la manière dont les œuvres d’art sont créées n’a pas d’importance. Ce qui compte vraiment, c'est le résultat. Les critères de beauté, d'émotion, de message, d'unicité restent les mêmes. Et toute œuvre, numérique ou non, doit donc être jugée selon ces mêmes critères.

5. Ma vision de l'art : numérique, interactive, continue et évolutive avec son environnement

Chacun aura sa propre définition de l'art et de la peinture. Il est donc important de présenter ma vision. Le nouvel art – l’art numérique – consiste en un art qui a une représentation physique, numérique et interactive :

• Une représentation physique dans sa forme la plus simple ; c'est l'impression d'une peinture numérique sur un support artistique de haute qualité pour mieux préserver la sensation de beauté et d'émotion.
• Une représentation numérique : c'est une peinture numérique projetée sur un écran, un iPad, un téléphone portable, un ordinateur, etc.
• Une représentation interactive qui évolue avec le temps et l'environnement : le thème ou le tableau est défini par l'artiste et l'acheteur de l'œuvre. La représentation artistique de ce thème évoluera en fonction de l'environnement (humeurs des gens, météo, actualité, etc.). Si le thème est un visage, ce visage évolue : passant de la joie à la tristesse, à la mélancolie, à la délivrance, etc. Cela nécessite la mise en œuvre d'une technologie avancée au service de l'artiste : interpréter ces changements environnementaux et adapter la représentation graphique en conséquence.

6. Vers un nouveau modèle économique de la peinture – accessible au plus grand nombre

L’art doit être accessible à tous, unique et personnel pour l’acheteur, facilement visible et installable, et achetable sur demande.

• Accessible à tous : via une plateforme numérique où le choix de l’art est vaste et diversifié.
• Unique et personnel à l'acheteur : l'acheteur peut définir les critères clés de l'œuvre artistique : le style, les messages de l'œuvre, les couleurs, et tout autre critère approprié.
• Facilement visible et installable : l’art peut avoir une représentation physique mais aussi une représentation numérique à travers des écrans spécialement configurés pour améliorer la qualité de l’œuvre.
• Achetable à la demande : l'acheteur de l'art peut louer une œuvre sur écran sans avoir à acheter une œuvre en permanence. A la fin de la période de location, l’acheteur peut devenir propriétaire de l’ouvrage physique.

Conclusion

Avec un peu de chance, l'art ne sera plus réservé uniquement aux esthètes, aux connaisseurs et à ceux qui en ont les moyens ; mais à tous et pour tous... avec la volonté de nous aider à mieux comprendre les transformations majeures auxquelles nous sommes confrontés... et à transmettre des émotions uniques qui touchent notre âme et le plus profond de nous.